Das Konzept von You Can See Everything: Handlung, Umfang & Themen

Das Konzept von You Can See Everything dreht sich um Elizabeth Holmes und ihren Partner Billy Evans, die Nathan Fielder und Lance Oppenheim kurz vor Holmes’ Antritt einer Bundesgefängnisstrafe dazu einladen, ihr Leben zu dokumentieren. Was als begrenzter Zeitraum des Zugangs beginnt, entwickelt sich zu einem dreijährigen Beobachtungsprojekt, an dem das Paar, seine Kinder, die Filmemacher und das ungelöste öffentliche Bild von Holmes beteiligt sind.

Die Dokumentation wird nicht als konventionelle Nacherzählung des Theranos-Skandals präsentiert. Stattdessen zeigt sie Holmes in einem intimen häuslichen Umfeld und stellt die Frage, wie viel sich durch unmittelbaren Zugang verstehen lässt. Die Filmemacher beobachten Gespräche, Routinen im Haushalt und Momente, in denen verschiedene Menschen dieselbe Situation widersprüchlich interpretieren.

Der Film feierte am 6. September 2026 beim 53. Telluride Film Festival als geheime Vorführung Premiere. A24 soll ihn am 16. Oktober 2026 in den Vereinigten Staaten ins Kino bringen. Die offizielle Filmübersicht bezeichnet die Dokumentation als Nathan Fielders Debüt als Spielfilmregisseur.

Video-Highlights:

• Elizabeth Holmes wurde vor dem Zusammenbruch von Theranos zum öffentlichen Gesicht des Unternehmens.
• Die Dokumentation beginnt kurz bevor Holmes ihre Haftstrafe antritt.
• Billy Evans stellt eine wichtige Verbindung zwischen Holmes und den Filmemachern dar.
• Fielders Präsenz vor der Kamera wird zu einem Teil der ungewöhnlichen Struktur des Films.

Der Ausgangspunkt der Dokumentation ist bewusst genau festgelegt: Holmes und Evans öffnen den Filmemachern während der 34 Tage vor Holmes’ Haftantritt ihr Zuhause. Dieser anfängliche Zugang gibt dem Projekt eine klare erzählerische Grenze, doch die Produktion wird fortgesetzt, nachdem Holmes ins Gefängnis kommt, und umfasst schließlich drei Jahre.

Diese Struktur ermöglicht es der Dokumentation, zwischen dem unmittelbaren Druck im Haushalt und einer längerfristigen Beobachtung zu wechseln. Der Haushalt ist nicht bloß eine Kulisse. Er wird zum zentralen Schauplatz, an dem Holmes’ Verhalten, Evans’ Reaktionen und die sich verändernden Interpretationen des Teams einander gegenübergestellt werden.

Das Projekt entwickelt sich außerdem aus einer Situation der Ungewissheit heraus. Berichten zufolge erkannten Fielder und Oppenheim, dass sie ein fesselndes Thema hatten, als sich die Teammitglieder darüber uneinig waren, was im Haus tatsächlich geschah. Diese Uneinigkeit wird zu einem Teil des konzeptionellen Fundaments des Films: Die Zuschauer sollen darauf achten, wie die Perspektive jede Darstellung von Holmes prägt.

Der erzählerische Fokus des Films liegt auf drei miteinander verbundenen Personen: Elizabeth Holmes, Billy Evans und Nathan Fielder. Lance Oppenheim teilt sich die Regiearbeit mit Fielder, während der Zugang des Films stark von der Beziehung zwischen Holmes, Evans und dem Team abhängt.

Holmes ist die Person, die Zuschauer am ehesten wiedererkennen, doch die Struktur der Dokumentation stellt sie in Beziehung zu den Menschen in ihrem Umfeld. Evans wird zu einem wichtigen Vermittler, weil er weiterhin mit Holmes verbunden ist und zugleich mit den Filmemachern kommuniziert. Fielders Rolle verändert sich vom Beobachter zum Beteiligten, als die Interaktionen im Haus zu ungewöhnlich werden, um vollständig außerhalb der Kamera zu bleiben.

Der Film gewinnt auch durch die abwesenden Personen an Bedeutung. Die Regisseure kontaktierten mehrere Menschen, die Holmes kannten oder mit ihr gearbeitet hatten, doch viele lehnten eine Teilnahme ab. Ihre Abwesenheit unterstreicht den begrenzten Zugang der Dokumentation und hält den Haushalt im Zentrum der Geschichte.

Mehrere Themen bestimmen den Ansatz des Films. Das erste ist die Spannung zwischen öffentlicher Identität und privatem Verhalten. Holmes wurde während des Aufstiegs von Theranos für ein sorgfältig aufgebautes Image bekannt, doch die Dokumentation beobachtet sie in einem Familienhaushalt statt auf einer geschäftlichen Bühne.

Ein zweites Thema ist Inszenierung. Fielder und Oppenheim interessieren sich für die Möglichkeit, dass alltägliches Verhalten sowohl echte Gefühle als auch Darstellung enthalten kann. Der Film muss keine einfache Antwort darauf geben, ob Holmes etwas inszeniert. Stattdessen versetzt er die Zuschauer in Situationen, in denen Aufrichtigkeit, Strategie, Unbehagen und Verwirrung miteinander verschmelzen können.

Ein drittes Thema ist Interpretation. Die Teammitglieder sind sich uneinig darüber, was sie beobachten, und Fielder hat von einer anhaltenden Unsicherheit über seine Erfahrungen berichtet. Dadurch erhält die Dokumentation einen selbstreflexiven Charakter: Die Filmemacher werden nicht als allwissende Wegweiser dargestellt. Ihre Schwierigkeit, den Haushalt zu verstehen, wird selbst zu einem Teil der Geschichte.

Viele Dokumentationen über Theranos würden sich naturgemäß auf die Technologie des Unternehmens, Investoren, Whistleblower, Ermittlungen und Gerichtsverfahren konzentrieren. You Can See Everything setzt ein, nachdem ein großer Teil dieser öffentlichen Geschichte bereits ausführlich diskutiert wurde. Der besondere Ansatz besteht darin, die Person im Zentrum der Geschichte durch langfristigen Zugang zu untersuchen, statt eine konventionelle, auf Beweisen basierende Rekonstruktion zu liefern.

Das bedeutet nicht, dass der Hintergrund von Theranos irrelevant ist. Holmes’ Vergangenheit erklärt, warum der Zugang der Filmemacher so ungewöhnlich ist und weshalb gewöhnliche Szenen im Haushalt zusätzliches Gewicht erhalten. Das Konzept des Films beruht auf dem Kontrast zwischen einem weltweit bekannten Skandal und dem vergleichsweise kleinen Raum eines Familienhauses.

Das Projekt unterscheidet sich auch durch seinen Ton. Fielders Beteiligung bringt einen beobachtenden und möglicherweise unbeholfenen Stil ein, während Oppenheims dokumentarische Arbeit eine ausführlichere Untersuchung des Verhaltens unterstützt. Das Ergebnis bewegt sich zwischen einer Charakterstudie, einem wirklichkeitsbasierten Experiment und einem Bericht über das Filmemachen unter unsicheren Bedingungen.