You Can See Everything : guide des projections du festival 2026

You Can See Everything est un film américain de 2026 réalisé par Nathan Fielder et Lance Oppenheim. Le film place Elizabeth Holmes, condamnée pour la fraude Theranos, et son compagnon, William « Billy » Evans, au centre d’une production d’une intimité inhabituelle. Plutôt que de proposer une rétrospective conventionnelle, il examine ce qui se passe lorsqu’une caméra entre dans un foyer privé et que les sujets participent à la construction du récit qui les entoure.

Points forts de la vidéo :

• La bande-annonce officielle présente des conversations sur la confiance, la vie privée, la richesse et les perceptions contradictoires.
• Holmes évoque l’expérience d’être observée alors qu’elle se prépare à son incarcération.
• Les images mettent l’accent sur l’incertitude entourant ce qui est dissimulé, joué ou mal compris.
• La bande-annonce présente le film comme un portrait intime et troublant plutôt que comme un résumé classique de l’affaire.

Le principe du film repose sur une période particulièrement frappante : Fielder a été invité à vivre chez Holmes et Evans et à commencer à filmer leur quotidien 34 jours avant l’incarcération de Holmes. Cette situation crée la tension centrale du film. La caméra ne se contente pas d’observer un événement historique achevé ; elle devient partie prenante d’une relation instable entre le cinéaste et ses sujets.

Nathan Fielder est connu pour des œuvres qui brouillent la frontière entre technique documentaire, situations mises en scène et observation sociale inconfortable. Lance Oppenheim apporte une approche documentaire associée à un accès intime et à des récits personnels soigneusement construits. Ensemble, leur collaboration confère à You Can See Everything une base créative singulière : le film s’intéresse non seulement à la réputation publique de Holmes, mais aussi au processus de construction d’une version de sa vie privée.

Le film revisite l’une des histoires les plus connues de l’histoire de la Silicon Valley sans la traiter comme un simple récit d’ascension et de chute. Holmes a été largement associée à Theranos, une entreprise qui a fait la promotion d’un prétendu dispositif médical « miracle », avant sa condamnation et sa peine de prison pour fraude. You Can See Everything déplace l’attention du scandale public vers l’environnement privé qui entoure Holmes juste avant son incarcération.

Ce changement de perspective fait émerger plusieurs thèmes qui se chevauchent :

Les dialogues de la bande-annonce renforcent cette incertitude. Les questions portant sur ce qui a été manqué, ce qui a pu être dissimulé et la possibilité que quelqu’un ait « quelque chose à cacher » établissent une relation où l’affection et la suspicion coexistent. Ces échanges relient également l’histoire personnelle à l’intérêt plus large du film pour le contrôle du récit.

Le ton du film est décrit comme percutant, vertigineux et souvent hilarant, ce qui suggère que son approche n’est pas entièrement grave. L’humour peut rendre l’expérience plus désorientante plutôt que moins sérieuse, notamment lorsque des interactions domestiques ordinaires côtoient les conséquences d’une condamnation majeure pour fraude.

Le titre lui-même peut être interprété comme une provocation. Il est impossible de tout voir lorsque chaque image est sélectionnée, chaque conversation cadrée et chaque participant a des raisons de contrôler la manière dont il se présente. La tension centrale du film naît de l’écart entre l’accès apparent et la connaissance réelle.

You Can See Everything fait partie du 64e Festival du film de New York, présenté par Film at Lincoln Center. Le festival se déroule du 25 septembre au 12 octobre 2026, et le film est annoncé dans le programme Spotlight comme une première new-yorkaise.

L’événement annoncé est particulièrement remarquable, car il associe une projection à une séance de questions-réponses avec Nathan Fielder et Lance Oppenheim. Pour les spectateurs qui souhaitent comprendre comment le film a été réalisé, cette discussion pourrait apporter un éclairage utile sur sa production secrète, son accès inhabituel et son approche de la forme documentaire.

Pour connaître les disponibilités officielles, consultez la page de Film at Lincoln Center consacrée à You Can See Everything. La disponibilité des billets pouvant évoluer, la page du festival doit être considérée comme la source de référence pour les horaires et les conditions d’accès actuels.

Le contexte du festival est important, car You Can See Everything est conçu pour susciter la discussion. Ses questions sur la vérité, la performance et l’éthique documentaire sont susceptibles de se poursuivre au-delà du générique, en particulier lorsque les réalisateurs sont présents pour parler de leurs méthodes.

Une approche de visionnage productive commence par le contexte, tout en évitant de réduire le film à un jugement unique sur Holmes. Son histoire liée à Theranos est essentielle, mais l’objectif annoncé du film est plus vaste : il étudie la manière dont une personnalité publique familière devient un sujet filmé dans des conditions d’intimité inhabituelles.

Utilisez le cadre suivant pendant le visionnage :

Une discussion utile devrait comparer trois niveaux :

1. Le récit public : le rôle de Holmes chez Theranos et sa condamnation pour fraude.
2. La présentation privée : sa relation avec Evans et le cadre domestique.
3. Le film construit : le montage, le cadrage, les questions et la présence des cinéastes.

Ces niveaux ne produisent pas automatiquement une interprétation définitive. Ils créent plutôt une expérience de visionnage dans laquelle le public doit évaluer la manière dont les preuves, les émotions et la performance interagissent.

Le film pourrait particulièrement intéresser les spectateurs attirés par l’éthique documentaire, les récits de célébrités, la manipulation médiatique et la relation entre cinéaste et sujet. Il risque d’être moins satisfaisant pour ceux qui attendent une explication chronologique et directe du scandale Theranos.

Parce que la production a été réalisée secrètement pendant quatre ans, l’œuvre achevée soulève également des questions de calendrier et de divulgation. La méthode du film fait partie de son sujet : les spectateurs n’observent pas seulement Holmes et Evans, mais aussi un processus de création cinématographique qui met à l’épreuve les limites de l’accès.

La page officielle du festival identifie A24 comme distributeur et indique les réalisateurs, la durée, le pays, le programme et les détails de la projection. Ces informations constituent le point de départ le plus clair pour comprendre le projet avant d’interpréter ses choix plus ambigus.